春节期间,河南省鹤壁市淇县古灵山景区锣鼓喧天,穆桂英、樊梨花等经典戏曲人物轮番登场。
这是淇县文化广电和旅游局组织的2026年舞台艺术送基层非遗戏曲进景区系列活动。
6场传统大戏不仅为游客奉上文化盛宴,更将文化资源转化为经济动能,为基层文旅融合发展提供了新样本。
传统景区面临的普遍困境是游客停留时间短、消费转化率低。
古灵山景区虽拥有优质自然资源,但长期以来游客多为走马观花式游览,难以形成深度消费。
此次非遗戏曲演出的引入,精准切中了这一痛点。
演出吸引游客驻足观看,不少观众看完一场后继续等待下一场,客观上延长了在景区的停留时间,为消费创造了条件。
数据最能说明问题。
景区周边商户反映,戏曲演出期间客流量明显增加,销售额成倍增长。
一位售卖传统小吃的商户表示,日销售量从此前的数十份增至上百份,收入显著提升。
这种变化折射出文化活动对消费的强大拉动作用。
游客不再仅仅为自然风光而来,文化体验成为新的吸引力,进而带动餐饮、购物、住宿等全链条消费。
更深层的意义在于非遗文化的活态传承。
长期以来,戏曲等传统艺术面临观众老龄化、传承断层等挑战。
将演出搬到景区,让非遗走出剧场和展厅,以更加生动直观的方式呈现在公众面前。
现场观察发现,观众构成呈现多元化特征,既有传统戏迷,也有年轻游客和儿童。
不少年轻人通过社交媒体传播戏曲片段,客观上扩大了非遗文化的影响范围。
演出结束后,观众围着演员交流请教,这种互动式体验远比单向传播更具感染力。
从政府部门角度看,这一活动体现了公共文化服务的创新思路。
没有大规模投入,没有复杂流程,而是将现有文化资源与旅游场景有机结合,以较小成本实现了多重效益。
既满足了群众精神文化需求,又助力了地方经济发展,还为非遗保护找到了新路径,可谓一举多得。
这种模式的成功并非偶然。
其背后是对文化规律和市场规律的准确把握。
一方面,选择春节等节假日举办活动,契合了群众休闲娱乐需求;另一方面,传统戏曲本身具有广泛群众基础,容易引发情感共鸣。
将文化供给与市场需求精准对接,是活动取得实效的关键。
当然,这一模式的可持续性仍需观察。
如何保持演出质量,如何避免同质化竞争,如何建立长效机制,都是需要进一步探索的问题。
但至少在当下,淇县的实践为其他地区提供了可资借鉴的经验:文化与旅游的融合不必追求宏大叙事,从群众需求出发,用接地气的方式激活传统文化资源,同样能够产生显著的社会效益和经济效益。
当穆桂英的唱腔在青山绿水间回荡，我们看到的不仅是一场文化展演的成功，更是传统文化创造性转化的生动样本。
淇县用一方戏台证明，文旅融合不是简单的"1+1"拼贴，而需要找准文化供给与市场需求的共鸣点。
在乡村振兴战略深入推进的今天，如何让更多沉睡的文化资源"活起来""火起来"，这场发生在豫北山区的实践给出了值得深思的答案——唯有扎根群众需求，文化传承与经济发展才能奏出和谐乐章。