说起来也挺有意思，从宁海一直干到了全国，木刻版画家陈国毅这十年就靠着黑白画面撑起了半边天。这回的展览是他把老家的宁海童衍方艺术馆给占了，从8月16日一直办到9月15日。展柜里头放了30多幅他十年磨出来的大作，没一句废话，全靠那黑白对比和木头的纹理把观众的魂儿都勾进去了。 说是影调那组，其实是在安徽写生的时候生出来的灵感。小巷、屋檐还有电线杆，在早晚那点光线底下看着特带劲。陈国毅把颜色给抠没了，只留黑白灰在那儿蹦跶，画出来的刀痕就跟老电影里的定格似的，带着一股乡土味儿又透着股子现代的劲儿。 那叫一个“空”，漆黑的底子上面全是白墨，陈国毅把这一套“负正”的关系玩到了极致。《空·相》《空·穴》这些名字听着像在给星图做注解，一层层转着圈儿变化，看着就像个看得见的星云。他说人在里面显得特别小，艺术就想把宇宙都给装进去。灯光一打在那凹凸不平的木纹上，你好像都能听见那寂静的回音。 荷花是他十多年来死磕的主题。夏天过去叶子枯了反而更有味道，裂口、卷曲、残瓣在刀底下显出一种“侘寂”的美感。他特意把木头的天然裂痕留着，让“残”变成了力量，“败”成了漂亮，这大概就是他想告诉我们：艺术就得不受拘束地把自己表达出来。 木刻版画其实是老古董了，鲁迅当年就夸它“力之美”。陈国毅给这门老手艺加了点新花样：对比特别强烈、线条特别直接、构图特单纯。等你走到跟前细看纸面那微微的凹凸感，就能感觉到那种“可以触摸的平面”，这就是木刻跨了好几个时代的语言密码。 虽然回乡展这就结束了，可陈国毅手里的刻刀还没停呢。他打算接着把宁海的那些桥、巷子、老屋都刻进画里头，“让故乡变成我作品里的常客”。等下回这黑白纸上又冒出新的刀痕时，咱们还能听见“时·刻”的心跳声——那是艺术家跟脚下这片土地之间说不完的悄悄话。