江苏宜兴出生的顾绍培，1945年成了这个陶瓷世家里的一分子。1985年，他把自己送进宜兴陶瓷中学学习，先是跟着陈福渊这位老艺人打下坚实的基础，后来又得到了中国工艺美术大师顾景舟的亲自指点。顾绍培在做紫砂壶的时候，硬是把原本看起来像是对立的“方”和“花”两种语言融合到了一起。为了让壶做得更挺拔，他把心思放在了日本、新加坡还有港澳台等地方。 顾绍培花了四十多年时间来钻研紫砂工艺，“高风亮节”这把壶就代表了他的最高水准。这把壶的形状特别讲究，壶身修长笔直，像个大竹筒；壶身上还错落分布着十六根方竹。每根竹子的节上都冒出新芽，仿佛一群君子在风中低头却不弯腰。壶的纽、嘴、把的设计也很巧妙，跟竹枝一样宽，就好像直接从竹林里砍下来嵌进壶体里一样。 做这把壶的时候，顾绍培特别注意细节。壶把上半部分强而有力，下半部分柔和一些；整个轮廓线就像个“力”字的一撇一捺。壶嘴和把的曲线又让整把壶有了流动感。方器求稳、花器求活，他在这两者之间只留了一道0.5毫米的接缝。 刻字的人是沈汉生，号石羽。他在壶上刻下“高风亮节”这四个字，笔法非常有力。壶身上还有两条细竹缠枝装饰。上八片竹叶、下六片竹叶排列得很稀疏得当。 梅兰竹菊被称为“四君子”，其中竹子最受文人喜爱。宋代胡仔在《苕溪渔隐丛话后集》里写陶渊明“高风峻节”，其实也是在说竹子的气节。顾绍培把这种精神凝结成了这把紫砂壶。 这把壶让他赢得了很多奖项。《百寿瓶》拿了1984年德国莱比锡国际博览会金奖；《双百福寿瓶》夺得了1990年中国工艺美术百花金杯奖；《仰宇提梁壶》又拿下了2001、2002两届“华艺杯”金奖。这些奖项不仅是市场的认可，也是他对自己技艺的严格要求。 收藏这件事得讲门道。藏品得真、精、稀、完整还得有脉络；市场平台得有公信力；平台的信息要透明、流程要合规；买家得有实力还得有资金、仓储和保险；价位得合理不能太高也不能太低。 顾绍培说：“一把壶的故事是从泥凳开始的。”当我们看到这十六根方竹再次拔节的时候，看到的是紫砂技艺的顶峰。它让我们看到了中国人日常践行“高风亮节”的精神。