问题——跨地域题材如何地方戏曲中“讲得通、传得开” 近年来，地方戏曲在市场竞争和受众变化中普遍承受压力：传播范围缩小、年轻观众不足等问题较为突出。另外，重大题材和跨地域叙事的需求不断增加：如何让地域特征鲜明的剧种既保留自身审美，又能承载更开阔的时代主题，成为创作与传播共同面对的课题。大型沪剧《敦煌女儿》用沪语讲述敦煌故事，把“上海声音”带入丝路文化语境，为这个问题提供了可参考的样本：地方戏曲不只适合讲“本地小事”，同样可以凭借独特的声腔气质，塑造更宏阔的叙事和更有力量的人物精神。 原因——城市语言与移民文化的交汇，为“上海表达”提供底气 沪剧的形成与上海城市发展紧密相连。其源流可追溯至浦东川沙一带的民间曲调，并在长期演变中吸收弹词、滩簧等艺术养分，逐步发展为市民熟悉的“家门口戏”。这种成长路径让沪剧自带生活质感，也沉淀出细腻、婉转、讲究语气语态的表达方式，擅长贴近人物内心、铺陈情感起伏。 更深层的支撑来自上海语言生态的演变。开埠以来，人口流动与产业集聚促成多方言并存、相互影响；以上海本地吴语系统为基础，叠加苏州、宁波等周边地区的语音语汇特点，逐渐形成既有传统底子、又具开放气质的城市语言面貌。一些郊区方言保留较多古音特征，沪剧舞台对语音、声调与节奏的延续，使这种“古与新”的交织得以被听见、被感知。也因此，当演员用乡音唱出“我生于百年繁华上海城”的自述时，观众感受到的不只是地域标识，更是人物身份与时代背景的可信落点，从而为“从浦江到敦煌”的情感跨越搭起桥梁。 影响——以“地方之声”表达“国家叙事”，拓展戏曲与城市文化边界 《敦煌女儿》把敦煌守护者的信念与坚守置于沪剧语境中，形成鲜明的反差与互补：江南软语承载大漠苍茫，细腻唱腔表达宏阔情怀。这种艺术转换直接提升了作品的辨识度与感染力，也让更多观众意识到地方戏曲并非只能“怀旧”，同样能够讲述当代精神、表达文化担当。 更深一层的意义在于，它映照出上海作为移民城市、开放之城的文化结构：弄堂烟火气、苏州河工业记忆与陆家嘴现代节奏并存，构成多层次的城市声音谱系。若沪剧的当代表达能与城市气质同步更新，就可能在更大范围内形成“以戏带话、以话带人”的传播链条，推动方言文化从日常使用走向审美传播，从地方记忆转化为公共文化资源。同时，作品对敦煌题材的呈现也提示：东西部文化并非彼此隔绝，完全可以在艺术叙事中互相照见——以城市舞台关注边疆文脉，以地方声腔连接国家文化共同体。 对策——在守正创新中完善戏曲生态，让“听得懂”与“愿意听”同步发生 业内人士指出，地方戏曲要实现可持续发展，需要在创作、人才、传播与公共服务等层面形成合力。 一是强化题材与人物的当代关联。围绕时代主题与文化传承展开创作，把真实细节和情感逻辑做扎实，用人物的选择与命运呈现价值力量，避免题材一味“求大”而导致情感落空。 二是推进表演与音乐语汇的创新表达。在不削弱剧种核心声腔与语言特征的前提下，优化舞台叙事节奏与视听呈现，提高年轻观众的进入感；同时加强对沪语语音规范、传统唱法与经典剧目的系统整理，守住剧种的“根”。 三是拓展传播渠道与观演场景。通过校园普及、社区演出、文旅融合和城市公共文化空间的常态化供给，让戏曲从“节庆集中出现”走向“日常可见可听”；在跨媒体传播中加强字幕、导赏与知识普及，提升非方言人群的理解度与参与感。 四是加强方言与戏曲的协同保护。方言不仅是交流工具，也是艺术载体。对沪语及其区域变体的记录整理、对老艺人口述史与舞台音像的保存，应纳入文化遗产保护与公共文化建设的整体规划，形成可持续的传承机制。 前景——从“城市声音”走向“文化名片”，以更开放的叙事连接更广阔的舞台 随着公共文化服务体系优化、文艺创作质量持续提升，地方戏曲有望在“本地化”与“全国性”之间找到新的平衡。沪剧以细腻抒情、贴近生活见长，在呈现人物精神世界与时代变迁上具有独特优势。《敦煌女儿》的探索表明：当地方戏曲敢于进入更大的题材空间，同时保持语言与声腔的辨识度，就能在跨地域传播中形成“越地方，越中国”的效果。未来，围绕中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，沪剧及更多地方戏曲有望以更丰富的作品走向更广阔的观众群体，成为城市文化软实力的重要组成部分。
从黄浦江畔到河西走廊——一部沪剧将两地的地理距离——转化为精神相通的文化连接；守护敦煌的故事之所以能被上海乡音讲得动人，归根到底在于中华文化多元一体、兼收并蓄。让更多地方戏在新时代被听见、被理解、被喜爱，既是对传统的珍视，也是对未来文化创造力的投入。