要问传统戏曲为啥能发展得好，那肯定是靠各种艺术门类之间互相交流融合。最近有个年轻演员搞跨界，大家都很关注。听说1月9日到11日，上海大剧院的中剧场连开三场昆曲大戏，主角是京剧尚派传人韩宜珈。这个本来就以演“侠女”出名的人，这回扮起了昆曲闺门旦，看她这三年学得多努力。 其实呢，搞艺术传承光守着自家老规矩不行，还得打破剧种之间的壁垒。像京剧和昆曲虽然都是中国的宝贝，但唱的调调、演的方法差别挺大。京剧尚派唱得很刚猛，昆曲调子又委婉。大家都在琢磨怎么尊重规律又能互相学一点。 韩宜珈这次跨界也不是瞎琢磨的。她自己就爱学昆曲，以前就说了“一直想学”。不光是自己爱学，前辈们也没少帮忙。京剧名家尚长荣觉得京剧演员学昆曲是“必修课”，因为戏曲里的道理相通。还有昆曲的前辈张静娴手把手教她，帮她从模样学到神髓。 这次演的戏挺讲究的，既有《牡丹亭》这种老戏，也有《刺虎》这种难啃的硬骨头。那个折子戏可不好演，得又娇又狠。好在韩宜珈有京剧底子，演起来特别有劲儿，给老戏加了不少新玩意儿。 这事儿归上海健图文化集团的一个叫“伶歌三叠”的品牌管。这牌子主要就是想通过系列演出和品牌运营，把戏曲传给现在的观众。韩宜珈不光管台上唱戏，还会看观众喜不喜欢。为了照顾小学生，她特意把演出调到了周末；在衣服和布景设计上也加了现代的味儿，想跟年轻人拉近点关系。 从行业的角度看，年轻人这么干确实给传承找了新路。既保住了剧种的特色，又学会了别的剧种的东西，挺好的。以后说不定还能培养出既会唱京戏又懂昆曲的复合型人才。 总之啊，老艺术要是想活在现在的舞台上，就得守住根又得会变。这次那个青年演员的跨界探索就像个例子，说明传统戏曲在找和时代的连接点呢。艺术的命根子就在传承和创新里头。