七位画家走进贵州安顺采风创作 以艺术视角呈现“21℃城市”人文生态

问题——如何把安顺的资源优势转化为可感知、可传播、可持续的城市形象与文旅吸引力,是不少目的地共同面临的课题。安顺拥有世界级瀑布景观、独特的屯堡文化与多民族村落风貌,也具备宜居气候等综合优势,但对外传播仍需要更有穿透力的内容产品与更有温度的叙事方式,让“看风景”更走向“读城市”。 原因——此次采风活动的价值,正于用艺术创作补上“表达”该环。一上,以黄果树瀑布为代表的喀斯特景观体系兼具宏阔尺度与细部质感,水雾、光影、钙化层等自然要素本身就拥有强烈的视觉语言,适合通过绘画进行重组与呈现。另一方面,云山屯等屯堡聚落、布依族村寨生活与蜡染等非遗技艺,既承载可追溯的历史记忆,也有真实的日常气息,既能为创作提供叙事线索,也能拓展外界对安顺“山水之外还有人文”的认知。以“画”代“拍”,强调现场观察与结构提炼,有助于避开同质化影像传播,沉淀更具辨识度的文化符号。 影响——从创作落点看,艺术家们的视线同时投向“自然之雄”和“生活之真”。在黄果树景区,画面既呈现瀑布的磅礴气势,也捕捉水帘洞等局部空间的明暗变化与湿润质感,让景观从“壮观”走向“可亲近、可体会”。在高荡村等地,创作不追求“摆拍式古朴”,而是把炊烟、田畴、器物与动物等日常细节纳入画面结构,凸显村落作为真实生活场景的延续性。滴水滩瀑布的俯视构图与局部截取,则体现对峡谷地貌与光色关系的提炼,让“瞬间的震撼”沉淀为可被记住的视觉符号。云山屯地戏面具、本寨巷道与周官村田野等题材,串联屯堡历史、乡土空间与时间痕迹;蜡染博物馆与王若飞故居的同场呈现,则将非遗传承与革命历史资源并置,提示安顺在“自然—人文—红色”多元资源上的叙事整合潜力。 从传播与产业角度看,五天创作形成70余张小稿,并遴选20幅作品赠予安顺,为地方文化场馆、公共空间陈列、展览交流及文旅宣传物料提供了可持续使用的内容资产。更重要的是,“外来创作者的专业凝视”在一定程度上能打破本地叙事惯性,帮助城市找到新的呈现角度,提升对年轻群体与文化消费人群的触达,推动城市品牌从“景点集合”转向更具审美共识的整体形象。 对策——把一次采风的成果转化为长期效应,需要在机制与产品化上持续推进。其一,完善作品转化链条,推动采风成果进入常态展陈与巡展体系,可在景区、博物馆、城市书房、交通枢纽等公共空间设置主题展线,形成持续更新的城市美学窗口。其二,推动艺术与文旅产品结合,围绕瀑布、屯堡、非遗与红色资源开发高品质文创与出版物,打造“可带走的安顺”,并建立版权规范与收益反哺机制。其三,扩大跨区域艺术交流,鼓励更多院团与高校建立采风共建计划,形成“季节性创作—年度展览—国际传播”的滚动模式。其四,强化在地参与,让村落与社区成为共创主体,通过写生活动带动乡村公共美育、非遗体验课程与研学产品升级,提升当地群众的参与度与文化认同。 前景——随着文旅消费从“打卡”转向“沉浸”,从“观看”转向“理解”,艺术介入城市叙事的空间将进一步打开。安顺以“宜居气候+世界级景观+多元文化”为底盘,若能在内容生产、展览传播、产品开发与人才交流上形成闭环,有望把资源优势进一步转化为品牌优势与产业优势。此次跨地域采风呈现的,不只是几处景点的再发现,更是对安顺整体气质的一次重新表达:在山水之间看见历史,在日常烟火里读懂文化,在多样表达中提升传播力。

一座城市的魅力,不只在于壮丽是否被看见,更在于能否被理解、被记住、被反复讲述。画笔落下的瞬间,既是对山水的致意,也是对生活的记录。以艺术为桥,把风景写进文化、把体验沉淀为叙事,才能让“短暂的到访”转化为“长久的回响”,为城市发展积累更深厚、更持久的精神底色。