今年（2024年），横店影视城琢磨出了个新招，靠着沉浸式的戏码，把老祖宗留下的那些宝贝文化给盘活了。这事儿说起来也简单，以前横店就是个拍戏的地方，大家伙儿也就是去看看假古董或者碰碰运气瞅两眼明星。现在可不一样了，游客们不稀罕干巴巴的逛着看，他们都想自己动手参与进来。 在景区里头，你能听见宋代小贩吆喝的声音，看着打扮成古人的人在街上排戏，这种感觉一下子就让历史变得特别真实。这种转变其实是大家伙儿喜欢的游玩方式变了。以前就是到处转转的观光游，现在大家更愿意进去体验一把。 推动这事儿的背后有两股力量：一个是上面给的政策力推，2024年这个项目被选为浙江省首批文化基因激活工程的标志性项目。另一个是下面市场自己跑出来的需求。现在的年轻人就爱那种有个性、有故事的玩法，这逼着景区不能再光靠唱戏来吸引大家。 横店靠着自己那套成熟的影视装备体系，把以前拍戏用的衣服、道具还有场景都变成了游客能玩的东西。他们搞了一个“影视+旅游+文化”的大组合拳。 具体咋玩的呢？他们的理念是“让文物会说话、让历史活起来”。他们弄出了好几层不一样的节目： 一种是让历史变鲜活。比如有个研学演艺《十二兽首》，把文物拟人化了一下，给它们编个故事，让咱们能对自己的民族历史有更深的感情。 还有一种是改编文学经典。像沉浸式话剧《你好·李清照》，就是通过跨时空对话的方式，把宋词的意境和现代审美好好地结合在了一起。 再有一种是给电影IP续上命。比如《英雄比剑》，就是把电影里的画面搬到了现场演出来。 最后还有一种是高科技融合。《烟火人间》这种节目把非遗手艺和影视特效混在一起用。 这些节目不仅有深度好看，还让游客能穿上戏服、参与到剧情里去。这样一来，观众不再是在台下干看着的人了，他们成了故事的一部分。 除了节目好看之外，横店还把产业链上的服务给铺得很全。 比如给游客提供定制化的拍照服务，帮你化妆换衣服拍古装大片。 再比如设计一些文创小物件卖卖钱。 晚上还有夜间的活动让大家留下来过夜。 这样不仅让每个人花的钱变多了（提升客单价），还能通过游客到处发朋友圈（自发传播）把品牌的名声传得更远（长效品牌影响力）。 不过这事儿也不是没毛病： 首先得提防不要只顾着形式花哨忘了内容本身（避免陷入“形式大于内容”的误区）； 其次技术手段再厉害也不能喧宾夺主（虚拟现实、特效不能掩盖文化厚度的不足）； 最后得想办法不停地出新花样（建立内容迭代机制），不然时间长了大家就看腻了。 未来咱们得把本地的特色搞得更突出点（强化地域文化独特性），让“流量”变成“留量”（推动“流量”转化为“留量”）。 横店的这个路子给大家指了条明路：传统文化不是死的东西（并非静止的遗产），而是可以激活、能体验的动态资源（是可被激活、可被体验的动态资源）。 当你从看戏变成了入戏（从“看戏”走向“入戏”），传承文化的方式也就变了：从书本走进了生活里（从教科书走入生活场景）。 这个过程不光是给旅游产业加把劲（注入新动能），还告诉咱们一个理儿： 文化的生命力在于和时代说话（在于时代对话中焕新的表达）。