小年临近，年味渐浓。湖北省十堰市竹山县竹坪乡，一场在农家小院上演的皮影戏，为节日增添了独特的文化亮色。2月10日，市级非物质文化遗产代表性项目传承人陈中祥在自家搭起影幕、点亮灯火，伴随锣鼓节奏与唱腔韵律，接连呈现寓意丰收、团圆、平安的经典片段，吸引乡邻驻足观看。方寸影幕之间，传统民俗的温度与非遗技艺的精细交织，成为当地迎接新春的别样开场。 问题在于，随着生活节奏加快与娱乐方式多元化，一些传统民俗活动在部分地区面临“看得少、演得少、学得少”的现实挑战。皮影戏作为综合性表演艺术，集雕刻、操控、唱念、乐器伴奏于一体，技艺门槛较高，演出空间和受众习惯一旦发生变化，便容易出现传播场景收缩、传承链条变薄等问题。如何让非遗在现代生活中“看得见、听得懂、愿意学”，成为基层文化治理与公共文化服务需要回应的课题。 原因既有外部环境变化，也有内部发展需求。一上，城乡生活方式转型带来文化消费结构调整，传统戏曲类项目的固定观演场景减少；另一方面，非遗项目要保持生命力，关键在于“活态传承”，需要在真实生活中持续出现、被人使用。小年唱戏之所以能延续至今，根源在于其承载的社会情感与价值认同——辞旧迎新之际，人们借吉祥戏表达对风调雨顺、阖家安康的期盼。这类以节令为节点的民俗传统，天然具有凝聚人心、连接乡土记忆的功能，也为非遗融入日常提供了合适入口。 影响体现在文化层面与社会层面的双重效应。从文化传播看，把皮影戏搬进家庭与院落，让观演关系从“舞台—观众”转向“邻里—共享”，更易形成沉浸式体验，增强群众对非遗的亲近感和参与度；从社会效益看，节日期间开展传统艺术活动，有助于丰富基层群众文化生活，营造文明祥和的节日氛围，增强乡村社区的凝聚力。更重要的是，这种“就地取材、就近服务”的演出形态，将非遗技艺与节日民俗深度绑定，使其不只是“展演项目”，而成为乡村公共文化的一部分。 对策上，推动非遗在春节等传统节日“进家庭、进社区、进校园”，可以形成可持续的传承闭环。其一，强化“场景化”传承，鼓励传承人在节令节点开展小型化、常态化展演，让非遗在群众身边出现得更频繁；其二，完善“师带徒”与青年培养机制，通过体验课、研学活动等方式引导青少年了解皮影制作与表演流程，扩大潜在传承人群；其三，推动非遗与公共文化服务协同，通过乡镇文化站、村级文化活动场所提供必要支持，形成“政府引导、社会参与、群众受益”的运行格局；其四，注重内容表达的当代表达，在保持艺术本体和传统程式的基础上，适度开发与现代生活有关的题材与短剧目，提升传播效率与接受度。 前景来看，非遗保护已从“抢救性记录”逐步走向“系统性保护与活态利用”并重。像竹山这类以节俗为载体、以家庭为舞台的演出实践，提示了一条可复制的路径：不必追求宏大场面，也能通过更贴近群众的方式，把传统艺术嵌入日常生活。随着乡村振兴加快，基层文化建设需求持续增长，非遗项目若能在社区治理、节日文化、旅游体验等找到合适的连接点，就有望形成更稳定的传播与传承生态，让“年味”不仅停留在热闹，更沉淀为可感可触的文化自信。
一方白幕演绎千年故事，几尺戏台寄托万家心愿。当皮影戏遇上春节，传统文化就在这光影流转中完成代际传承。竹山小年的这场农家演出告诉我们：只要找到传统与现代的连接点，古老艺术就能焕发持久生命力，为文化自信写下生动注脚。