前不久上海叁柒贰叁美术馆办了个画展，把高原那种壮美和神圣的感觉给搬进了展厅。上海大学美术学院毕业生陈屹现在是海派艺术馆的常务副馆长，他在这个展览里一共展出了好几幅油画。这些画都围绕西藏风光的纯净感来创作，用色彩和构图把自然景观变成了能承载精神体验的东西。陈屹说他灵感来自于对西藏文化经典的研读，里面那种对生命的思考和精神召唤让他想通过画画来表达。画面里的阳光、建筑和大自然的苍茫都被提炼成了色块和笔触，看着特别有感染力。他这次创作没搞太复杂的技巧，也没过度修饰，用了灰色调的抽离、明亮颜色的对比，还有笔触层层叠叠的堆积，弄出来一种极简又带着东方水墨韵味的画面。这种做法不光是在找自己的风格，也说明现在的艺术创作很看重形式和精神这两块。 这事儿还让观众能更直观地体会高原文化。大家在看画的时候不光能看到风景，还能感受到作品里对那种纯净崇高境界的追求。这种把地域文化放在当代艺术里的做法，也能促进不同背景的人审美上的交流。从艺术机构那边看，他们搞这个展览也是想找点儿新思路。通过聚焦一个地方和一种文化主题，再加上艺术家自己的表达，把学术性、观赏性和公共教育这几样东西都结合到一起了。 艺术这东西从来不是单纯的看着好看就行的。这次展览用雪域高原当题材，通过油画这座桥，把自然、人文还有观众心里头都连在了一起。现在社会变化那么快，这种深挖文化内涵的做法很有意义。它既扩大了大家审美体验的边界，也给当代艺术怎么承载和传播深层价值提供了个不错的样板。要是大家在这些画面前多待一会儿，说不定就能在那些色块和笔触里找到那种来自遥远净土的宁静和深远感觉。