2025年中国小剧场戏曲展演最近拉开了帷幕。给经典文学作品赋予新的生命，给传统戏曲提供创新路径，成为这次展演的核心单元亮点。多部中外文学经典被移植到戏曲舞台上，让人们见证了传统艺术形式在当代进行探索与表达的过程。 莎士比亚的《奥赛罗》、《李尔王》和莫里哀的《吝啬鬼》以及鲁迅的作品，通过不同戏曲剧种的改编和诠释，在小剧场这个实验场所中实现了跨越时空和文化的艺术对话。 小剧场因其独特的空间特性与观演关系，一直以来都是戏曲创新实验的前沿阵地。编剧莫霞就提到，小剧场是戏曲人进行探索与实验的重要平台。她所参与的越剧《我是李尔》就展示了这种理念。经典文本为创作提供了丰富灵感源泉。 这次展演还体现了“为角儿写戏”的创作方法论。 蒲剧《奥赛罗·疑心》的编剧魏睿围绕主演闫派第四代传人南征的表演风格与技艺特长进行剧本构思，融入了串翻身、扎靠僵尸倒、翎子功等高难度程式技巧，使得蒲剧展现了深厚的文化内涵。上海越剧院的《我是李尔》给“张派”老生演员吴群量身打造，聚焦李尔王被驱逐后的心灵旅程。吴群所擅长的艺术风格与角色气质高度契合。 北京京剧院带来了小剧场京剧《吝啬鬼》，王绍军导演用京剧传统的“以歌舞演故事”的方式将莫里哀讽刺喜剧转化为中国面貌。梅庆羊饰演贡老爷时巧妙融合京剧与曲艺元素。 上海沪剧院带来了小剧场沪剧《短章边》，聚焦鲁迅作品并结合现代先锋剧场手法进行解构重组。 这些创作实践表明传统戏曲与文学经典的碰撞并非简单形式拼接，而是在深刻理解双方精髓基础上进行创造性转化。 通过这次展演我们看到，戏曲人通过为演员量身打造剧目托举演员、培养骨干力量；通过跨文化美学转译把世界文学经典中国化；通过触碰现代文学精神议题探索戏曲表现现代精神的更大可能性。小剧场作为创新引擎正持续为戏曲传承与发展注入源头活水，推动其在守正创新的道路上前行。