粉彩新春特展，把古今的美感融合在了柔和的粉彩世界里。这个特展里有一个名为“佛佑平安·慈心悲愿”的主题，粉彩在这个过程中也得到了展示。粉彩这种艺术形式，其实就是釉上装饰中的一种独特技巧，也叫“软彩”。它最早是在康熙晚年开始出现的，经过雍正和乾隆两位皇帝的努力完善，最终在七百多度的高温窑炉里定型，成为了后人无法复制的温柔之美。 粉彩的制作工艺并不简单。制作过程中，先给白胎覆盖一层含有砷元素的“粉底”，让瓷器看起来像敷了一层薄粉。然后使用玳瑁等工具勾画出轮廓线，再用颜料填涂上去。当画笔扫过时，颜色会晕散开来。砷元素的乳蚀作用会让釉面呈现出柔和的模糊效果。最后再进行第二次入窑烧制，七百度高温把这种柔和与坚硬的特质完美结合在一起。 正是因为有了这层“粉”，人物、山水还有花鸟的纹理才能在小范围内自然过渡，看起来就像玉一样润泽。 绘制粉彩时讲究“三多”，就是点多、色多还有层次多。点染时用细笔尖轻轻触碰一下，就像是在宣纸上落墨一样，一下子就有了浓淡变化。套色时把同一朵花用三四种不同的颜料一层层地晕染上去，让“粉”中透出“润”的感觉。洗染时笔尖沾水晕开，就像晨雾飘过花瓣一样，明暗变化立刻显现出来。 这样一来，静止的画面就变得生动起来了，静物仿佛有了呼吸声，山水也有了风声，花鸟也有了香气。 这次特展的灯光调得比较柔和，只有2700 K。你抬头看看上面挂着乾隆朝的“吉庆有余”瓶；低头看看下面摆着雍正年的“岁朝图”盘。这些粉彩把三百年前的审美品味融合进了掌心之中，在新春的暖意中重新展现出来。 如果你对这个特展感兴趣的话，可以亲自去揭开帘幕一探究竟。为了配合政府的防疫政策，请主动出示健康码并配合测量体温；全程佩戴口罩保持距离一米以上。希望大家能在温柔的粉雾中平安相聚然后高高兴兴地散去。