问题：如何让非遗“看得见、听得懂、传得开” 非物质文化遗产的核心在“人”与“用”。
在快速城镇化与生活方式变化的背景下，部分传统技艺面临受众分散、应用场景减少、传播渠道有限等现实挑战。
剪纸作为年俗文化的重要组成，既承载审美与礼仪，也需要与当代公共文化供给相衔接，才能从“节日符号”走向“生活美学”。
庄河剪纸此次进入央视《2026年非遗晚会》，正是一次将地方性文化资源转化为全国性公共文化内容的实践：让观众在春节这一最具共鸣的时段，通过高密度传播场景重新认识非遗、理解非遗，并产生进一步接触的意愿。
原因：多维合力推动“非遗+传播”与“非遗+生活”融合 庄河剪纸的知名度与辨识度，来自深厚的民间土壤与长期积累的艺术体系。
其在2008年入选国家级非物质文化遗产名录，2010年作为中国剪纸子项目列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，本身就具备代表性与传播价值。
更重要的是，传承人持续的创作与教学，使传统技艺保持了可持续的“再生产”能力。
韩月琴多年来坚持在传统纹样与吉祥寓意中求新，讲究以形写神、以简驭繁，在保留朴拙气韵的同时融入时代元素，使作品既能被专业收藏体系认可，也能与大众审美发生连接。
此次参与央视晚会彩排，体现出国家级平台在内容组织上更强调“可视化呈现、叙事化表达、场景化传播”，通过节目化语言降低理解门槛，扩大覆盖面，为非遗传播提供新的动能。
影响：从“地方名片”到“全国舞台”，带动文化认同与产业想象 其一，提升公众认知度与文化认同。
春节档的集中传播具有强社会动员效应，非遗通过舞台叙事进入家庭客厅，有利于激发观众对传统年俗与手工技艺的情感共鸣，促进以节日文化为纽带的共同记忆建构。
其二，推动地方文化品牌再提升。
庄河剪纸作为大连非遗走向世界的重要标识之一，登上全国性舞台将进一步强化“地域—技艺—人物”的清晰关联，有助于形成更稳定的文化标识和传播话语。
其三，带来“非遗+文旅”“非遗+文创”的现实机遇。
公众关注度提升后，地方可围绕展陈体验、研学课程、节庆活动、文创产品开发等形成更多应用场景，促进文化资源向公共服务与产业形态转化，但同时也对规范授权、质量把控与知识产权保护提出更高要求。
对策：在保护底线之上完善传承体系与传播链条 要让热度转化为长期效益，关键在于建立“可持续的传承生态”。
一是坚持以保护为前提，守住技法谱系与文化内涵。
对经典纹样、传统题材、工艺流程进行系统整理与数字化记录，形成可用于教学与研究的标准化资料，避免过度商业化导致符号化、同质化。
二是以传承人为核心、以群体传承为支撑。
通过工作室带徒、校地合作、社区课堂等方式扩大传承群体，既培养剪纸技艺人才，也培养能够讲述非遗故事、理解民俗语境的复合型传播人才。
三是完善公共文化服务供给。
推动非遗进校园、进社区、进场馆，形成常态化体验活动，让剪纸从“节日一时”转为“日常可及”。
同时加强与媒体平台合作，提升内容表达的专业性与审美水准，使传播既“热闹”也“耐看”。
前景：以春节为窗口，推动非遗从“被看见”走向“被使用” 《2026年非遗晚会》以“非遗万象 匠心迎春”为主题，覆盖全国多个地区，强调“非遗+”理念，体现出当前非遗传播由单点展示向综合性叙事转变的趋势。
对庄河剪纸而言，这不仅是一次舞台亮相，更是一次面向未来的“再链接”：与当代审美的链接、与年轻群体的链接、与现代生活方式的链接。
可以预期，随着更多优质内容进入公共传播体系，非遗将从“博物馆里的技艺”更快回到生活现场；而能否形成稳定的体验场景、良性的创作机制与清晰的品牌边界，将决定其走得多远、走得多稳。
文化是民族的血脉，非遗是文化的瑰宝。
韩月琴以一双巧手和一颗匠心，将庄河剪纸这一传统技艺代代相传，既守护了中华文明的文化根脉，也诠释了什么是真正的工匠精神。
她的故事启示我们，保护和传承非遗文化的关键在于创新发展，在于让古老的技艺在当代生活中找到新的表达方式和生存空间。
随着她即将登上央视舞台，庄河剪纸的光彩必将更加璀璨，也必将激励更多文化工作者和传承人在新时代的文化建设中发挥更大作用，为中华文化的繁荣发展做出应有贡献。