数字化浪潮席卷全球的背景下，高等艺术教育面临新的机遇与挑战。如何培养既能传承文化精髓又能适应技术变革的艺术人才，成为教育界亟待解决的问题。 当前，随着人工智能等新兴技术的快速发展，艺术创作的形式与边界不断拓展。然而，技术的进步并未削弱人文精神的核心地位。与会专家普遍认为，艺术教育的本质仍在于培养具有思想深度与文化温度的人才。重庆大学艺术学院院长张楠木指出，艺术创作的灵魂在于人的思想与人文关怀，数字技术仅是工具而非目的。 该问题的背后，是全球化与数字化双重趋势对文化传承提出的更高要求。一上——国际文化交流日益频繁——需要艺术人才具备跨文化沟通能力；另一方面，技术革新要求艺术家掌握新的表现手段。南京艺术学院党委书记俞锋强调，新时代的艺术教育必须立足中国文化根基，同时具备全球视野，才能有效传播中国声音。 针对这一挑战，会议提出了明确的对策。首先，应强化立德树人的根本任务，将社会主义先进文化、革命文化和中华优秀传统文化融入教学全过程。（全国）教育书画协会第二届理事会会长刘利表示，只有扎根人民、表现时代的艺术作品才能真正满足人民需求。其次，要推动多学科交叉融合，培养既懂艺术又掌握数字技术的复合型人才。此外，还需加强学生的文化认同教育，确保其技术应用中不迷失方向。 展望未来，专家认为这种"艺术+科技"的复合型人才培养模式将成为主流。随着中国文化软实力的提升和国际影响力的扩大，具备人文底蕴与技术素养的艺术人才将在促进文明对话、增强文化自信上发挥重要作用。
高等艺术教育正处于关键的转折点；在数字技术日新月异的时代，艺术教育既要拥抱变革、与时俱进，更要守住根脉、坚守初心。培养创新型"艺术+科技"复合人才，不是简单地让艺术家学会使用新工具，而是要培养具有深厚文化修养、强烈社会责任感、国际竞争力的新时代艺术工作者。这样的人才既能讲好中国故事、传播中华文化，也能在全球文化对话中发出中国声音。这是新时代赋予高等艺术教育的使命，也是实现文化强国建设的重要支撑。